これは、ある個人的な物語です。主人公は、有名なマーケティングエージェンシーのクリエイティブディレクター、ショーン・クーパー。事情があって社名は明かせません。
この記事では、彼がミュージアムでの拡張現実（AR）活用についての考えやアイデア、リサーチ結果を共有します。すでにARを取り入れている実例や、これから博物館が迎える未来のヒントもたくさん出てきます。
すべての始まり…
僕がまだ小さな男の子だった頃、ミュージアムに行くのは正直かなり退屈でした。
でも、もちろん例外がありました。恐竜です。巨大な展示ホールに並ぶ巨大な骨格標本は、僕の想像力を一気に持っていきました。僕はその横に長い時間座って、いつか本物の姿を見たいと夢見ていました。どう動き、どう食べ、どう仲間と関わるのかを。
いつかきっと、そんな光景を目の前で見られる「未来のミュージアム」ができる、と本気で想像していたんです。
でもお願いです。「ジュラシック・パーク」みたいなのは勘弁してください。本当に。
僕の夢は僕だけのものではありませんでした。正直、当時のミュージアムはインタラクティブ要素がほとんどなかった。できるのは、展示のラベルを読む、ガイドさんの話を聞く、あとはおもちゃの骨が入った砂場で考古学者ごっこをするくらい。
退屈。
もちろん、いまのワシントンD.C.にあるスミソニアン協会が提供している体験は、そんな時代とは比べものになりません。
もちろん恐竜ではありません（そこは本当に残念！）。でも、この子たちも負けず劣らずかっこいい。行ったことがある人なら、この場所に見覚えがあるはずです。ここはBone Hall。ミュージアムの中でも最も古く、最も愛されている展示のひとつです。中には1881年から展示されている骨格標本もあります。
そして最高なのは、ここで働く人たちが、この歴史ある展示を「昔のまま」守るだけで終わらせなかったこと。保守的に扱うのではなく、新しい面白い解決策を探した。来館者を惹きつけるだけでなく、扱っているテーマをもっと深く掘り下げられる仕掛けを。
骨格標本に命を吹き込むために、来館者は専用アプリをダウンロードします。すると13体の骨格がARで“生き返り”、骨や筋肉が現れ、動き始めるのです。
たとえば、ただコウモリの骨格を見るだけではありません。吸血コウモリが飛び立つ瞬間まで目撃できます。
「このアプリは、ミュージアムを象徴するコレクションのひとつに隠れている“語られてこなかった物語”を共有するためのものです」
（アプリのプロデューサー／自然史博物館 ナショナル・アウトリーチ・プログラム・マネージャー：ロバート・コステロ）
面白い。これは本当にすごい。とはいえ、WebARではないのが少し残念です。個人的には、別アプリのダウンロードが不要なら、リサーチも体験ももっと速く、もっと楽になると思います。
実は、ミュージアムでのAR活用に興味を持ったのは、この動画を見たのがきっかけでした。そしてこう思ったんです。「ショーン、これは記事のテーマとして最高じゃないか」と。だってミュージアムは、アイデア、インタラクティブ性、学び、そしてインスピレーションの宝庫だから。
想像できることは本当にたくさんあります。変わっていて、かっこよくて、ワクワクして、刺激的。でも、いつものようにまずはリサーチから始めましょう。
AR Resurrection: フランス国立自然史博物館（Muséum national d’Histoire naturelle）
この美しいミュージアムはパリにあります。多くの情報源で、拡張現実の活用における先駆者と紹介されています。真偽は断言できませんが、プロジェクト自体は本当に素晴らしい。
では彼らは何をしたのか。最新技術を使って、私たちの世界ではもう出会えない動物たちのデジタルコピーと、来館者が“目の前で”向き合える体験を用意したのです。
このプロジェクトには、とてもスタイリッシュで心をつかむ名前があります。「REVIVRE」。フランス語で「再び生きる」という意味です。
分かりますか。この感じ。僕は鳥肌が立ちました。
Augmented Reality Art Gallery 2021
「生き物を蘇らせる」だけがARの使い道だと思いましたか？それは違います。英国の大胆なプロジェクトArt of Londonは、拡張現実によってロンドンのウエストエンドの街中にアートを“あふれさせた”のです。
さらに驚くのは、ロンドンの名だたるギャラリーが集まり、愛されてきたクラシック作品のキュレーションを屋外で展示したこと。誰でも無料でアクセスできる環境で、ARを使って「未来のアートギャラリー」を街に出現させました。
トラファルガー広場からグリーン・パークまで、巨大な無料デジタル展示が広がり、傑作の数々を巡る体験が用意されました。ナショナル・ギャラリー、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、そしてSky Arts Portrait Artist of the Yearなどの作品が、誰でも見られる形で展示されたのです。ミュージアムやギャラリーの壁の外で、街の人も旅行者もアートに触れられる。
僕の目には、このプロジェクトはアイデアも実行も完璧でした。
AR Interactive：シンガポール国立博物館（National Museum of Singapore）
シンガポール国立博物館は、まるで生きたおとぎ話のような没入型インスタレーションを作りました。
展示タイトルは「Story of the Forest」。ウィリアム・ファーカーの自然史ドローイング・コレクションから選ばれた69点の図像に焦点を当てています。これらが3Dアニメーションへ変換され、来館者はそれとインタラクションできるのです。
もちろん、ここでも別アプリのダウンロードは必要でした。でも、この空間で起きている魔法を前にしたら、今回は文句を言う気になれません。
来館者は展示空間を歩きながら、絵の中に描かれた動植物を見つけて“捕まえ”、特別なコレクションに追加していくよう誘導されます。
はい、どこかで見た感じがしますよね。そう、ポケモンGOに似ています。でも家族みんなで楽しめる、分かりやすくて楽しいインタラクション。だったらアリです。
AR and Double Exposure：シアトル美術館（Seattle Art Museum）
シアトル美術館で開催された展示のタイトルは、そのまま内容を語っています。「Double Exposure」。一枚の絵の“奥”に、隠されたもう一枚がある。そしてそれがARによって動き出す。名前の響きも最高だと思います。
Pocket AR Museum：クリーブランド美術館（Cleveland Museum of Art）
家族向けの優れたインタラクティブ体験、もうひとつ。クリーブランド美術館は、拡張現実とXbox Kinectを組み合わせるというアイデアを思いつき、こんなことを実現しました。
このアプリがあれば、スマホはミュージアムの相棒になります。さらに、自宅にいながら探究したり、創造したりすることもできる。つまり、ミュージアムへ行って、家に持ち帰って、また好きな場所へ連れていけるのです。
最高じゃないですか？
AR Engagement：オンタリオ美術館（Art Gallery of Ontario）
オンタリオ美術館はデジタルアーティストのAlex Mayhewとともに、ある事実を見つめました。ガジェットとテクノロジーの時代、私たちは情報を急いで消費しすぎている。静止画である絵画のようなアートでさえ、あまりにも速く“消費”されてしまう。
物語を掘り下げる時間も、意味を味わう時間も、気づきの余韻を楽しむ時間も取らずに、通り過ぎてしまう。
そこでMayhewはARの力を借り、所蔵作品のいくつかを再解釈し、ReBlinkというプロジェクトを制作しました。狙いは、現代のテクノロジーを通じて来館者を“巻き込む”こと。そして…それはうまくいきました。
AGOのInterpretive PlannerであるShiralee Hudson Hillによると、展示来場者の84%がアートに没入できたと回答し、39%がアプリ使用後に作品をもう一度見直したそうです。
僕はこれを、世界が変わっていることの素晴らしい証拠だと思います。私たちは考え方も行動も変わった。でもそれは良い悪いではない。ただ、現実の捉え方が次の段階に進んだ、というだけです。
このことは、以前書いた「私たちがまだ準備できていない未来」という記事でも触れました。変化を恐れるのではなく、先回りして動くべきだ。そしてこのプロジェクトは、その姿勢の正しさをよく示しています。
AR Time Travel：ケネディ宇宙センター（Kennedy Space Centre）
ここまでで、ARが動物の骨格に命を吹き込み、もう二度と会えない種を蘇らせることを見てきました。街中にアート展示を作り、ミュージアムで家族向けのエンタメを提供できることも見てきました。ARが来館者の注意をつかむのも分かりました。
じゃあ、ARは他に何ができる？ハハ、タイムトラベルなんてどうですか。
ケネディ宇宙センターの「Heroes and Legends」展示は、ARが来館者を“歴史の参加者”にすることで、出来事の理解を深められる好例です。ここではARを通じて、アメリカの宇宙開発史の重要な瞬間を目撃できます。
来館者は、史上2回目の宇宙遊泳を行った宇宙飛行士ジーン・サーナンの大胆なフライトを観察するだけではありません。彼自身が「地獄の宇宙遊泳」と呼んだ出来事です（飛行中に宇宙服が過熱し、視界を失ったまま制御不能の回転に陥ったことを思い出してください）。その声、コメント、体験談まで聞くことができます。
さらにこの展示では、多数のARホログラムに出会えます。NASAの著名なスタッフたちが、自分の言葉で語るストーリーを聞けるのです。
これは本当に強力で、引き込まれるプロジェクトです。
AR Reconstruction：ローマ都市カルヌントゥム（Roman City of Carnuntum）
ローマ都市カルヌントゥムのチームは、ARが「過去に旅する」だけでなく、歴史的建造物を文字通り再構築できると考えました。
Ludwig Boltzmann Institute for Archaeological Prospection and Virtual Archaeologyの科学的成果をもとに、カルヌントゥムの剣闘士学校のデジタルモデルを構築したのです。
歴史的モニュメントの“訪れ方”として、まったく新しいアプローチだと思いませんか？
AR Guide：ケルト遺産博物館（Museum of Celtic Heritage）
ケルト遺産博物館は2018年に、来館者に寄り添い、面白い豆知識を語ってくれるARガイドを作りました。名前もぴったりです。「The Speaking Celt（語るケルト人）」。
グラフィックは少し素朴に見えるかもしれません。でもツアーのアイデアとしてはとても良い。特に子ども向けツアーにはぴったりです。
ミュージアムにおけるARについての結論
デジタル時代、ミュージアムは来館者を惹きつけ、学びを深めるための新しい方法を常に探しています。その中で、ミュージアム体験を大きく変えた強力なツールが拡張現実です。ARはフィジカルな世界とデジタルコンテンツを滑らかに重ね合わせ、物語とインタラクションに新しい次元を与えます。
この技術は、ミュージアムとの関わり方そのものを変える力を持っていると僕は思います。ARを活用すれば、現代の多様な来館者のニーズに応える、ダイナミックでインタラクティブで、誰にとっても開かれた空間を作れる。ARが進化し続けるほど、その統合は世界中の文化機関の未来を形づくっていくはずです。
…なんて、誰に言い訳しているんでしょう。ARは“これから”ミュージアムの未来を作るのではなく、もう“いま”作っています。
ARが提供できる可能性を見てください。来館者を惹きつけ、驚かせ、探究を深め、刺激し、過去へ連れていき、楽しませ、アクセシブルにする。まだまだ、もっとあります。
しかも本当に需要がある。Accentureが2018年に2万1,000人以上を対象に行った調査では、ARのユースケースで最も需要が高かったのは「訪れている場所についてもっと知ること」でした。
人は探究が好きです。もっと知りたい。もっと深く潜りたい。ARはそれを、魅力的で印象的な方法で助けてくれます。
統計は何を語る？
2022年に発表された研究によると、「AR技術はユーザーのエンゲージメント、学習、意味のある体験、情緒的なつながりを引き起こし、興味と学習プロセスを喚起する可能性がある」とされています。
この研究はさらに、ARが環境をよりカジュアルにし、情報の受け取り方そのものをより魅力的にすることも示しました。
ARとストーリーテリング、3Dモデル、アニメーションの組み合わせは、学習への動機づけと興味を高めるだけでなく、学習プロセスをより高いレベルへ押し上げます。
つまりARは、来館者がミュージアム体験に能動的に参加し、展示物と豊かなインタラクションを作ることを可能にします。これが、ミュージアムを巡る中で来館者と展示の情緒的なつながりを大きく刺激します。
同じテーマで、もうひとつ興味深い研究があります。そこではこう述べられています。
「ミュージアムは知識と文化を保存するための開かれた空間である。永続的な学びの場として定義されながらも、知識の普及に貢献している。さらにミュージアムは、来館者の教育体験を高めるために展示に拡張現実を徐々に取り入れており、これが従来の教育を変えてきた。
心地よい学習環境は学びをより効果的にし、拡張現実はその心地よい学習環境の触媒である。来館者が自律的にミュージアムを体験できるようにする」
ここにコメントは不要でしょう。
Apple Vision ProとミュージアムのAR
またApple Vision Proの話です。このテーマは避けて通れません。特にミュージアムの文脈では。ヘッドセットの発売以来、アートコミュニティ全体が、その活用ポテンシャルを議論しています。
ポイントは、テックの評論家たちが評価する高い計算性能と超高精細グラフィックスです。画像、3Dモデル、動画、仮想環境まで、ピクセルを感じさせないほどの解像度で表示できる。アーティストや開発者は、これまでにないクリアさで作品を提示できるようになります。
これはアートを新しいレベルへ引き上げるだけでなく、展示やミュージアムに、これまで想像できなかった可能性を開きます。展示物とデジタルコンテンツの境界は、さらに曖昧になっていくでしょう。
なぜWebARがアプリより良いのか？
WebARの大きな利点は、アクセスのしやすさです。ユーザーは別アプリをダウンロードしてインストールすることなく、ブラウザ上でそのままAR体験に入れます。新しいアプリを入れることに抵抗がある人でも、入口のハードルが下がり、ARコンテンツをより多くの人に届けやすくなります。
さらにWebARは、摩擦の少ない体験です。端末の容量を使わず、すぐに起動できる。QRを読み取るかリンクをクリックするだけで、スピーディにAR体験へ入れます。この手軽さと即時性は、従来のアプリ型ARよりユーザーフレンドリーと言えます。
…そして、結局どこにたどり着くのか。
僕はいつも「世界は変わっている」と言っています。きっとあなたは少し飽きてきたかもしれません。だから今回はこう言わせてください。世界がどれだけ変わっても、変わらないものがある。それは、まっすぐな感情と、尽きることのない人間の好奇心です。
私たちは探究したい。実験したい。没入したい。比べたい。発見したい。魅了されたい。驚きたい。共感したい。理解したい。学びたい。これらはすべて、情報が与えてくれます。でも、乾いて退屈な情報と、現実の見え方をひっくり返す情報の間には、マリアナ海溝のように深い溝があります。
ミュージアムがどんな目標を掲げようと、教育であれ、歴史や記憶の保存であれ、興味喚起であれ、広報であれ、商業的な支援を求めることであれ。展示にARを取り入れれば、これらの目的はすべて強化されます。ARの導入は、来館者の学習体験を増幅し、歴史的遺物の保存と提示を高め、世間の関心と関与を引き上げ、プロモーションを後押しし、さらにミュージアムの取り組みに対する商業的支援を引き寄せる可能性もあります。
地図、ガイド、動く絵画、インタラクティブなシーン。これらは全部、いま現実に作れて、いま提供できます。僕が子どもの頃に夢見た“生きている恐竜”と同じように。
敬具
Sean Cooper
